超現實﹝二﹞

星期五。溫度 30 °C 相對濕度 70 % 心情指數 73

曾經一起共事的 IT 同事終於辭職了。離開前我們相約到大角咀的 Fragrant Kitchen 一起吃西式午餐。

我坐在餐廳看著印有 A 至 J 餐的菜單。除了一直不吃的牛、蝦和蟹外，我是不想吃澱粉質。然後發現剩下來的只有 E 餐的燒汁豬仔骨配薯菜。最後我點了 E 餐加意大利沙律，同事點了西蘭花忌廉湯和安格斯肉眼扒伴紅酒。

同事說在下一份工開始前會到大阪、京都旅行。說起旅行我就變得多話了。我跟他說起西葡之旅，卻找不到最想看的 Dali 和 Picasso 的名畫。我跟他說喜歡現代藝術 Modern Art，尤其是超現實主義 Surrealism。

「什麼是 Surrealism？」
「Surrealism 其實並不是故意非真實，而是代表比現實更多，甚至去超越現實。Surreal 的 sur 有超越的意思。」
「你是說 Picasso  那些多面分割的畫作嗎？」他試著問。
「類似啦。」
「那看似小學生的作品似的，也許我會畫得比他好。我真的無法理解。」
「立體主義算是一種突破。」我笑說。「是想表達畫作不只是二度空間的刻板，也可以透過多面體去表達三度空間的真實景象。」
「什麼三度空間，坦白說我覺得很垃圾！」他說。「我還是比較喜歡 classic。」
「其實 Dali 和 Picasso 並不是我的至愛。最喜歡的還是 Magritte。」
「中文名是什麼？」
「嗯，好像是馬... 什麼吧。英文名是 Magritte。M-a-g-r-i-t-t-e。」我把英文名字串出來給他聽。
同事用 iPhone 立即上網，很快便找到了 Magritte 的畫作。
「啊，原來是他。我也有朋友很喜歡他的畫作。想不到你如此 artistic。」

René Magritte 生於 1898 年，是比利時的超現實主義藝術家。明顯的符號語言是他的個人風格。他的作品像夢又像詩，甚至有著帶人飛進未來的感覺。當年我偶爾發現了 Magritte 的畫《庇里牛斯山的城堡 ﹝The Castle in the Pyrenees﹞》，不久就對他的作品情有所鍾。總有種感覺，宮崎駿在製作動畫《天空之城》時也可能是參考過 Magritte 的作品的。

Magritte 沒有像 Dali 和 Picasso 一樣幸運被人賞識，作品即使有玩味成份也能賣得好價錢。相反地，他的作品反映著內心情緒，深沉而有意思。

他 14 歲那年，一直有自殺傾向的母親投河自盡。母親浮屍時被衣飾覆蓋著臉部的畫面使他印象深刻，令他變成一個焦慮不安、悲觀、憂鬱的問題少年，亦影響了他於 1928-29 年間的作品。《戀人﹝The Lovers﹞》所畫的就是被衣布覆蓋著臉孔的情侶，連面前的也無法看見。



《戈爾孔達﹝Golconda﹞》所指的是印度的廢城 Golconda。那個城一直下著大雨。穿著紳士服戴黑帽子的男人正是 Magritte 平日的形象。



《形象的叛逆﹝The Treachery of Images﹞》是最有代表性的畫作。「Ceci n'est pas une pipe」是法文，意思是 This is not a pipe。Magritte 想說的是大家看到的並不是真正的煙斗，它只是一個圖畫一個表象。如果偏要說 This is a pipe，反而是在說謊話。



對於不少人來說，藝術是種「很高深」的東西。因為站在作品前他們根本看不懂在做什麼。

並不是說每個人都要對藝術有興趣。然而，現在的社會都在要求創意思維，藝術正是一個讓人可以跳出既定框框的工具。對我而言，藝術也分層次，不應只是曲高和寡。好的作品可以大眾化一點，能夠跟生活經驗連繫，讓觀賞者較容易代入明白所表達的概念；又或者加入互動的原素，讓觀賞者有機會一同參與創作，這樣的作品會更容易觸動人心和有意義。

在 Tate Liverpool 的網站知道了令人興奮的消息：在利物浦有 Magritte 的展覽。可惜展期只是到 10 月 16 日為止。唯有將來去旅行時到比利時一趟吧。

René Magritte: The Pleasure Principle

Tate Liverpool

Albert Dock, Liverpool, L3 4BB

Exhibition Period: 24.06.2011 - 16.10.2011

寄語
將來的會是怎麼樣？
除了畫畫，其他的不敢想得太多

26.08.2011

西葡之旅﹝十六﹞ - 告別前的最後一站

星期日。溫度 32 °C 相對濕度 59 % 心情指數 72

七月的最後一天，我決定把最後一篇的遊記寫好。
在歐洲的美術館來說，Museo Nacional del Prado 算是數一數二的。
那裡展示了 12 至 19 世紀的西班牙、意大利、法國等畫作，館內氣氛也帶點莊嚴典雅。
在離開馬德里回港的前一天，我到了美術館一趟。




我在美術館逗留了兩個小時，以一句話簡單說就是外行人看古典藝術。
還可以的是我有些微的美術史和當代藝術知識。
當看到有些藝術品例如 Peter Paul Pubens 的巴洛克畫作 The Three Graces﹝左下﹞ 時，我會聯想到美國攝影師 Joel-Peter Witkin 的後現代模仿作品﹝右下﹞。



對於以王室和聖經故事為主的古典藝術，我始終沒有太大的熱愛。
我還是比較喜歡 Modern 和 Post-modern Art，創新地從新的角度看待事物，給人無限驚喜。




十二天的旅程還是要結束。
坦白說，十二天其實已經很足夠。
可惜的是我對西班牙和葡萄牙的歷史文化認識不夠深入，又不懂西班牙語。如果知識多一點，我想旅程會更加有趣。
或許十年後我會重遊此地，到時樣子和心態應該不同了。

終於把《西葡之旅》完成了。
兩個月的時間，感覺就像是放下心頭大石似的。

寄語
明天，新的月份，新的開始
好好加油

31.07.2011

西葡之旅﹝七﹞ - 在最西角度的呼喚

星期日。溫度 29 °C 相對濕度 62 % 心情指數 76

終於又完了一個星期。坦白說，很累。
前幾天當我收到星期六早上工作坊的確認電郵時，也想過不去。
其實只需要發個回覆電郵，說我很抱歉因事未能出席便可以。
不過最後我還是選擇了出席。



我堅持，是因為工作坊的主題：Self Exploration Through Drawing。
通過繪畫創作，參加者可以探索不同層面的自我，了解自己對壓力的反應和隱藏內心的感受，從而接納多角度的自我。
這類型藝術治療工作坊近年愈來愈流行，我卻是第一次參加。

課室裡播著英文歌純音樂。我隱約聽到 Lion King 的主題曲。
導師叫我們用 5 分鐘的時間靜下來，再用桌上的顏色筆將心情畫出來。
我沉默地思考著，腦海浮現出一個景象。葡萄牙的 Cabo da Roca。
怎麼會這樣？我想我大概還未睡醒吧。重新再一次沉默地思考著。依然是 Cabo da Roca 的那片海。
我乾脆畫那片海吧。



Cabo da Roca 面向著大西洋，是葡萄牙和歐洲大陸最西的角度。
據說，從西角可以看到美國的自由女神像。
它位於里斯本 42 公里之外的 Sintra-Cascais Natural Park 裡。

從住的 apartment 到西角，需要走到海邊的火車站，乘火車到尾站 Cascais，再轉乘 403 號巴士。
全程大約一個半小時。但對於帶著載滿東西的單肩袋的我來說，簡直像是樹上的螞蟻參加毅行者比賽。
那天的確走了很遠很遠的路。在巴士上，我已經累了。
然而當巴士抵達 Cabo da Roca Station 我下車之後，呈現在眼前的所有，令我忘記了之前的辛酸。



那裡掛著一幅真實的大自然油畫。
海和天的藍色我都能分辨出來。不過令我感動的是海和天的接觸。相連的是一條並不明確的水平線。
我想起日本攝影師杉本博司﹝Hiroshi Sugimoto﹞關於海的作品﹝左下﹞。
一望無際沒有邊界的遠方，心情變得格外的平靜。

   

Boden Sea, Uttwil (1993)

回到工作坊的課室，每個人都完成了自己的畫。導師邀請參加者分享。
有不少人的畫都有烏雲和雨，同時在紙的一角總有個太陽。

其中有一張畫，全是很混亂深色的手和似是雨的水點。
當他說到似是雨點的是淚水，之後就說不下去了。
他沒有像其他人一樣盲目地正面，明明自己不快樂放不下卻硬要安慰自己樂觀面對。
情緒低落時，我任自己在指定日子內沉淪。我從不會逼自己要樂觀笑出來。
因此我欣賞他對自己的坦白。

導師說眼淚也有多過一種的意義。
人有壓力和不快樂是因為不能承受一個不完美和有錯失的自己。
在人生過程中，必定有不同的關口令我們很不安，變得沮喪和情緒低落。
然而許多時候，並不能快捷簡單地 clear cut。
我們要學習承認自己只是一個人，也有限制。
當問題未能在短時間解決或自己還未準備好處理，就應該去調整自己的心態。
甚至從另一個角度想想如何去 live with a problem。

每個人都有自己的生活方式和態度。
而我，從到過 Cabo da Roca 到現在已經變得廣闊了。

課堂完結之前，導師叫參加者從所有畫中揀選一張自己最喜歡的。
85% 的人都挑了別人的畫。也有人選了我畫的。
我依然選擇了自己的畫。因為我喜歡自己的畫。
喜歡現在的自己。



寄語

還記得在最西端的那片海嗎？ 

19.06.2011

西葡之旅﹝五﹞ - 這裡的天空不一樣

星期日。溫度 29 °C 相對濕度 79 % 心情指數 75

西班牙每一個地區都可被視為一個「國家」，地區 Catalunya﹝加泰羅尼亞自治區﹞當然不例外。
Catalunya 擁有優良的天然氣候和港口，自古羅馬時期開始便靠地中海貿易而繁榮起來。

作為 Catalunya 的首府和西班牙的第二大城市，巴塞隆拿同樣保留了自己獨有的歷史和文化特色。
或許是承繼了藝術傳統的關係，它包容了多元化的本地設計和創意事業。
除了眾多的博物館、藝術館、特色建築林立，個性塗鴉、藝術小店和街頭賣唱亦隨處可見。
這也是令我最興奮的地方之一。
1992 年它成功爭取到第 25 屆奧運會的舉辦資格，我想也是有理由的。



這裡的空氣，充滿著對藝術的尊重、鼓勵和包容。
站在藍得像童話的天空下，感覺真的不一樣。



巴塞隆拿的地下鐵，分 1、2、3、4、5 和 11 號線。
乘車前可以在自動售票機買單程票。因為選擇語言中有 English，試過幾次買票後步驟都記住了。
列車門是手動的，到站時需要按門上的按鈕才可開門。
是有點不太習慣。不只一次把它誤當了是港鐵的自動門，差點下不了車呢。



第一天晚上，已急不及待試了正宗的西班牙海鮮炒飯、西班牙火腿和 tapas。
對我來說，還是香港的好吃。
在巴塞隆拿有好吃的嗎？我想是 white coffee 吧。
每天早餐一杯熱的 white coffee 變成了旅程的 energizer，是不可缺少的東西。



留在巴塞隆拿三天，呼吸過藝術的空氣，亦是時候告別了。



下一站──
葡萄牙里斯本！

寄語

不一樣的天空，不一樣的自己

12.06.2011

西葡之旅﹝四﹞ - 捕捉色彩和光的角落

星期日。溫度 29 °C 相對濕度 74 % 心情指數 74

西班牙舉世聞名的藝術家，除了 Dali，還有 Picasso。

Picasso 這名字，相信即使是沒有唸過藝術史的人也曾聽過。
然而，畢加索是個有著怎樣思想的人？為什麼他的作品那麼出名？
大概許多人也不太清楚。

中學時代，我從美術科老師的口中知道一些他的事。Picasso 於 1881 年在西班牙南部出生，自小已有非凡的藝術才華。他是一個對於藝術手法和風格不斷求變的人。在變異中，他卻能保留自己粗獷的個性，將新畫法和個性和諧地表現出來。他與眾不同的作品獲得藝術界和商界的好評，確立了他 20 世紀現代藝術大師的地位。

我帶著有限的知識，到位於 Jaume I 的 Museu Picasso 去探訪我認知以外的畢加索。



美術館展示了他不同時期的作品。從他 9 歲時以素描、油畫和版畫為主的創作，到因摯友自殺而觸發他以藍色調作畫的「藍色時期﹝Blue Period﹞」，到注重和諧美感和細緻人性的「玫瑰紅時期﹝Rose Period﹞」，到追求碎裂、解析再重新組合的「立體主義時期﹝Analytic Cubism﹞」，以及後期的「超現實及抽象主義時期」。


La Vie (1903)
Cleveland Museum of Art, United States

不少人喜歡藍。藍色是冷色系的代表色，象徵著理性和智慧，也給人清涼的感覺。
從藝術和文學的角度，藍色﹝尤其是深藍﹞卻暗示著內斂哀傷的情感。
畢加索畫放棄了鮮明的色彩，用藍色去描繪那份憂鬱和絕望。

到底我留在藍色時期那部份的時間有多久，我不太記得。
但肯定的是，我站在藍色時期的畫前，心在悸動。就像是淹沒在一片藍色之中。

沿途還遇上了畢加索的粉絲，從加拿大來度假的美術教師。
她穿著薄襯衫和三個骨灰褲子，坐在地上用自己帶來的顏料畫畫。
我蹲下來，靜靜看著她的動作。
紅色、黃色、橙色、灰色、綠色... 她說她在畫巷子，那光線很美。

我一面聽著，一面試著想像巷子在太陽光照射下的景象。
對了，我們辨識眼中看到的色彩是靠光。沒有光，就無法識別顏色。
拿著相機拍照時，無色的光會因鏡片折射而出現不同顏色，如同看到彩虹的光似的。
她不是在寫生。她在畫自己的感覺。



回「家」的路上，經過一間手工藝品店，有貓咪的陶瓷擺設。
雖然牠們一隻向左另一隻向右，尾巴卻是向著同一方向的。很可愛喏。



無疑，Picasso 是一個天才。
他，是最多產的藝術家。
他，是最多變的藝術家。
他，是最知名的現代藝術家之一。
他，是少數生前名利雙收的藝術家之一。

我不會羨慕 Picasso 的才華，但很欣賞他不斷擴張藝術領域，求變的精神。
如果有一天有人問，你知道畢加索嗎？
我會點頭，說：「我到過西班牙，看過他的作品，他對藝術的熱誠和追求我很欣賞。」

寄語
眼睛遊歷過的每個角落
比書本上的知識更實在和有意思

05.06.2011

西葡之旅﹝三﹞ - 愛與夢飛行

星期四。溫度 27 °C 相對濕度 66 % 心情指數 74

假期後上班的第四天，放工後依然很累。
腦海還不時浮現出西萄的景象。
是的。一星期前我剛下飛機回到香港。

在出發前一直想，一定要到美術館看 Dali 和 Picasso 的名畫《記憶的永恒 ﹝The Persistence of Memory﹞》和《亞維農的少女﹝Les Demoiselles d'Avignon﹞》。
名畫嘛，可是我在西班牙，甚至在巴塞隆拿的專題美術館都找不到。
後來才知道，那兩幀名畫都被收藏在紐約的 Museum of Modern Art 內。

我以為我的要求很合理很簡單，可是並不是想像中那麼容易的事。
太多時候，愈想得到，總是愈得不到。反過來，沒有預計過的卻會在生命中的某個時刻出現。
就像綠野仙蹤桃樂絲，我在尋找的路上遇上更有趣的人和事。

在 Metro 3 號線的 Liceu 站下車，可步行到 Dali Museo Real Ciculo Artistico。



超現實主義﹝Surrealism﹞因為擁有奇特、如夢的想像原素而成名，但其實並非故意要「非真實」。
我認為這個名字有更深一層的意義。它代表著比現實更多，去超越現實的框框。
佛洛伊德曾經說過，人的行為許多都來自於潛意識和慾望的直接反應，特別可能在夢境裡反映出來。
大概感覺和潛意識對於超現實主義的藝術家來說，重要千倍萬倍。
Dali 藉著潛意識去聯想，將毫不關連的事物串連起來，創造出奇特、如夢般的畫面。
這是一種對於日常生活中理性的反動。這種瘋狂，我很喜愛。



美術館裡收藏了 Dali 的原始草圖、攝影和雕塑作品，內容有婦女、馬、海、神話和宗教等等。
可惜作品旁邊並沒有詳細解說。尤其是那些原始草圖的意念，我無法理解。



此外，還有另一個個人展覽。Matt Lamb。
坦白說，那刻我並不知道 Matt Lamb 是誰。只知道他搞了個互動的 project，讓不同的人在雨傘上用顏色畫出自己愛的心情，然後在沙灘上將大家的雨傘一同展示出來。



回來後，才發現 Matt Lamb 是現今有名的畫家。
那個 project 叫做 The Lamb Umbrellas for Peace。他到訪過 16 個國家，接觸過幾百萬人。
希望透過藝術將和平、寬容、諒解、希望和愛的訊息傳揚不同的角落。
巧合的遇見，是在計劃之外的另一種收穫。

生活在香港是件幸福的事。沒有飢荒、沒有疫病、沒有戰爭。
如果活動還在進行，我希望成為一份子，畫一把雨傘送給戰亂中的孤兒。

寄語

藝術的吸引力
不只是它的高尚情操
是一份無分國界的熱和愛

02.06.2011

超現實﹝一﹞

星期三。溫度 28 °C 相對濕度 84 % 心情指數 71

因為 René Magritte，對於超現實主義﹝Surrealism﹞，我是有點點認識。

很久以前買了 Salvador Dali 的畫冊，一直放在書櫃裡原封不動。兩個星期前，終於把它找出來翻翻看。是想在到博物館之前對他知多一點。

Dali 達利，西班牙人，1904 年出生，超現實主義的代表藝術家之一。超現實主義由法國開始，於 1920-1930 年間十分流行。它的特色在於將現實、未來、回憶、幻像、夢想這些抽象而互不相干的原素融合一起，以藝術手法表現出來。

超現實主義的繪畫可分為「自然派」﹝Automatism﹞和「幻想派」﹝Illusionism﹞兩大類。「自然派」比較隨意，創作人只需憑感覺隨心在畫紙上畫出圖像。「幻想派」表面上比較寫實，但創作人卻以生活中可見的物件來表現一些天馬行空的想法。

Dali 就是著名的幻想派畫家。Dali 是個天才，童年時已能畫出高水平的印象派作品。二十三歲的他開始參加在馬德里和達爾瑪畫廊的展覽，更在巴塞隆拿被認為是當時最有前途的新晉畫家之一。1929 年他活躍於超現實主義運動，更成為運動中最有成就的成員之一。

Dali 刻意誇大自己怪癖和自大性格，做出奇異的行為。他認為不論是藝術創作或日常生活中，人應該培養真正的幻想思維，雖然生活上大部份時間處於理性狀態，也要容許自己有妄想存在。

透過作品，他創造了一種像夢又似真的迷幻又帶真實感的意境。他最有名的作品《記憶的永恒 ﹝Persistence of Memory﹞》就體現了這種妄想概念。當天，Dali 望著畫了一半的畫忽發奇想，在荒涼的沙漠上可以加一些不一樣有生氣的東西。剎那間他想畫融化柔軟的鐘，於是他便花了兩個小時將時鐘加進畫裡。大部份藝術家認為它蘊含了時間流逝而無法逆轉的現實的意義。

時鐘，如流水一樣在不知不覺間融化。多麼淒美而浪漫。不能否認，我已被超現實感覺深深吸引住了。

期待一次 surreal 的旅程。

寄語
輕鬆，是因為可以看得清楚
是真的懂了多一點

11.05.2011

畫畫 x 生活味覺

星期四。溫度 24 °C 相對濕度 82 % 心情指數 69

放工後到上環上藝術概念攝影課。

老師是一個近四十歲的藝術家。
男人，長頭髮，黑框眼鏡，健碩身型，約五尺七寸高，穿 Polo Shirt。
聯想和想像是創作的重要原素。
他說給我們一個心理測驗。然後 powerpoint 上出現了一個長方形加一小點的圖案。
所謂測驗就是要每位同學輪流說說感受。



同學甲說它是一部針孔相機；
同學乙說它是一張白紙，不過有點美中不足；
同學丙說它是一個從上面向下看的錐體；
同學丁說它是一張倒滿白油漆的黑紙。

我瞇眼望著螢幕上的圖案，發呆。
直至老師的眼神落在我身上，我依然靜默了兩秒鐘。
「感覺就像是...
置身在一個白茫茫的空間，看到很遠很遠處有個出口。
我很想向前行，離開這個叫人不自在的地方。
可惜此刻的我很累，再也無力向前行。」
我淡淡地說。

老師邊聽邊點頭，說我像是個會編故事的人。
我的嘴角亦微微向上翹起了。
也許，我就是離不開感性。

攝影拍攝的是實物。
但透過拍攝者的觀察、新角度和想像力，實物便變得有感情有生命。
就像是畫畫和寫作一樣。

今天過得不錯。
只是我不想又不會說太多話。這個送給你。



寄語
黑夜總是漫長
讓我們坐在樹上一同等待
直至日出來臨

05.05.2011